Goya honorífico a Antonio Mercero

Posted by Eva Rodríguez On Febrero - 15 - 2010

Cuando oigo el nombre de Antonio Mercero, vuelvo a mis diez años y me viene a la cabeza la imagen de un señor con melena blanca y gafotas de pasta, gordito y sonriente. Y me acuerdo entonces de Farmacia de Guardia y Verano Azul. Qué se le va a hacer, los recuerdos grabados de pequeños no [...]

Candidatos a mejor corto de animación en los Oscar 2010

Posted by Eva Rodríguez On Febrero - 5 - 2010

Vamos a hacer un repaso de los cortos de animación que finalmente competirán en los Oscar.

French Roast, de Fabrice O. Joubert

(Francia) Un rico hombre de negocios entra en un lujoso café parisino. De repente, se da cuenta de que ha perdido la cartera, y comienza a pedir cafés para hacer tiempo…
Sí, en efecto es uno de [...]

Cinecéfalo: estrenos de cine de la semana (29 de enero-4 de febrero)

Posted by Santi Plaza On Enero - 31 - 2010

Recuperamos aquí una celebrada sección de Desearte, lo opuesto al arte. En la era del bombardeo de imágenes en vez de las noticias documentadas, del twitter, los sms y los cuentos de una línea…¿quién tiene tiempo para ponerse a mirar todos los estrenos de uno en uno para comprobar si merece la pena ir a [...]

La historia del cine en diez microrelatos

Posted by Jesus Ademir Morales On Junio - 1 - 2009

Sicilia vacía se baña con la luz del alba. Luca Brasi besa la mano de Vito Corleone: han engañado a todos sus enemigos. En la soledad, las cabras escapan. (The Godfather, 1974)
***
“Red” Redding encuentra el paquete de Dufresne y se pierde en la noche. En la celda suspiran. Rita Hayworth sonríe. (The Shawshank Redemption, [...]

Heráclito en la Red Room: el logos de David Lynch (I)

Posted by Jesus Ademir Morales On Marzo - 19 - 2009

Relacionemos algunos fragmentos del filósofo presocrático Heráclito, con el cine del realizador norteamericano David Lynch:
“Por ello es necesario seguir lo que es común, pues lo común es lo que une. Pero, aunque el logos es común, la mayoría viven como si cada cual tuviera una inteligencia particular.”

En las cintas de David Lynch se presenta una [...]

La filosofía de Björk

Posted by Jesus Ademir Morales On Marzo - 12 - 2009

La cantante islandesa Björk, una de las artistas más libres e independientes desde hace más de dos décadas, manifiesta en el fondo de su propuesta musical un eclecticismo suicida que la transforma en una creativa impredecible y nunca conforme.
Björk impacta siempre, no porque nos ofrezca algo nuevo por sí mismo, porque ciertamente no lo hay: [...]

La oscura senda del antihéroe

Posted by Jesus Ademir Morales On Marzo - 9 - 2009

El atractivo de la transgresión siempre se ha hecho patente en todas las creaciones culturales de la humanidad. El contraste entre figuras como la del semidivino Aquiles, en comparación con el mortal Héctor, manifiesta que ya los antiguos griegos, siempre sabios, tenían consciencia de que existen seres que se caracterizan por marchar siempre en el [...]

La lección de Shutruk-Nahhunte

Posted by Santi Plaza On Marzo - 4 - 2009

“Yo soy Shutruk Nahhunte, Rey de Anshand y Susa, Soberano de la tierra de Elam. Yo destruí Sippar, tomé la estela de Naram-Sin y la devolví a Elam, en donde la erigí como ofrenda a mi Dios”. Shutruk-Nahhunte, 1158 A.C
En la muy recomendable película “Emperor’s club“, la cita que encabeza este artículo se encuentra inscrita [...]

(Incluso Cameron Crowe se atrevió a describir el periodismo musical de la mano de Rolling Stone en la ya clásica “Almost Famous”.)

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, el mítico disco de David Bowie, me recuerda, tal y como explicaban mis apuntes de matemáticas, a una parábola: Ziggy llega y se crece  hasta alcanzar el clímax, acabando finalmente cayendo de forma vertiginosa. En realidad, para eso sirven las matemáticas, para explicar cosas.

Unos cursos más he de avanzar para intentar describir la evolución de la revista Rolling Stone.

Me topé con su versión española por vez primera a mis 13 años. Y debió ser una mezcla de curiosidad y de vergüenza, porque de buena gana me habría llevado también una de esas revistas para adolescentes salidos.

No sólo me gusto: me encantó. Evidentemente se trataba de una revista para todos los públicos, música de multitudes que no pretenden ampliar la baraja, sino simplemente conocer algo más de lo que ya tienen. En definitiva, una apuesta por lo seguro, sin más pretensiones que las referidas a la calidad y hasta cierto punto originalidad de sus artículos. Y funcionaba: reportajes completos, relativa variedad temática, mucha música, algo de política y de vez en cuando algún que otro guapito guai para amenizar la velada.

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La diosa Ocaña pasó por la Virreina

Posted by Eva Rodríguez On Junio - 11 - 20101 COMMENT

Hace cosa de tres meses, la casualidad me llevó a visitar el Palau de la Virreina, centro de arte contemporáneo situado en pleno centro de Barcelona.  En esa ocasión, coincidí con una exposición dedicada a José Pérez Ocaña, el que fue Reina de las Ramblas.

Siempre he aborrecido a los cultumitos, esos que, por A o por B, han sido empujados a lo más alto en reconocimiento a una carrera supuestamente infravalorada y a una muerte excesivamente gore. El caso es que hay veces que, aún cumpliendo  con todos los requisitos, acaban  quedándose en la sombra. Y para mi, y salvando las distancias, ese es el caso de Ocaña.

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Silencio: “de todas las palabras, la más poética y más perversa: ella misma es la prueba de su muerte” (George Bataille).

kotikImpuls

Hace poco más de una semana se inaguró en la Fundació Joan Miró de Barcelona, dentro del ciclo Silenci explícit”, la exposición “Arquitectures de silenci”, obra del artista checo Tom Kotik.

Ahí está. Una sala pintada completamente de blanco. Cuatro elementos/obrasdearte: Impulso racional, formado por dos cajas insonorizadas que esconden música rock; Untitled (for Jan), un atril con altavoces que vibran compulsivamente al ritmo de un sonido desconocido para el público; Felt drawings, o tres piezas de fieltro talladas con la forma de amplificadores de guitarra eléctrica o bajo, y Soundstudies, elementos construidos con material aislante profesional. Y de fondo, la risa escondida de un grupo de jóvenes que se mediomueve al ritmo de la música del primero. Qué conmovedor.

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Goya honorífico a Antonio Mercero

Posted by Eva Rodríguez On Febrero - 15 - 2010ADD COMMENTS

Cuando oigo el nombre de Antonio Mercero, vuelvo a mis diez años y me viene a la cabeza la imagen de un señor con melena blanca y gafotas de pasta, gordito y sonriente. Y me acuerdo entonces de Farmacia de Guardia y Verano Azul. Qué se le va a hacer, los recuerdos grabados de pequeños no se borran facilmente.

Ayer en la Gala de los Goya, la Academia de Cine volvió a reconocer el indiscutible trabajo de Mercero. En su nombre acudieron algunos de sus hijos puesto que él sufre la enfermedad de la que curiosamente hablaba su última película, ¿Y tú quién eres?, hace apenas un par de años: Alzehimer.

Qué decir de ese momento de la ceremonia. Impresionante discurso de Antonio e Ignacio Mercero. Impresionante Alex de la Iglesia entregándole el Goya al maestro e impresionantes también las lágrimas del GRAN Wyoming . Sí, porque tal y  dijo este último en el Intermedio en referencia a una inaceptable/inapropiada noticia que apareció en el diario El País, Mercero está enfermo, no muerto.

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Y por fin…Maga

Posted by Toni Carmona On Febrero - 9 - 2010ADD COMMENTS

l_deb402421b80457181d505eff206d08c2Cuando ya algunos empezábamos a echar de menos la lírica surrealista de Miguel Rivera, Maga vuelve al rescate con nuevo disco titulado “A la Hora del Sol”, que será lanzado a principios de Marzo.

Han sido dos años de sequía compositora, pero finalmente los andaluces nos podrán presentar nuevo trabajo. Y para ello estrenan sello: Mushroom Pillow (The Sunday Drivers, Sr. Chinarro, La Habitación Roja, Deluxe…) y dejando atrás una larga y fructuosa etapa editando sus proyectos al lado de la discográfica Limbo Starr.

Para quienes aún no tengan el placer de haber disfrutado de la imaginería de Maga, deben saber que estos jóvenes (ya no tan jóvenes) llevan a la espalda 3 LPs des de el año 2002. Su EP de debut (“Bidimensional“)  y así mismo su primer LP (“Maga” o más conocido como “el Blanco“) fueron escogidos como “de lo mejor” de sus respectivos años por las webs Muzikalia.com y Supernovapop.com (webs que lideran la información musical independiente en España). Sus dos trabajos siguientes siguieron esta linea (más experimental en el “disco Negro“, más directo en el “disco Rojo“), recibiendo alabanzas por diestra y siniestra.

Su líder, guitarra, voz y compositor Manuel Rivera se ha fraguado un lugar en el mundo musical independiente realizando colaboraciones al lado de diferentes músicos y componiendo las B.S.O de las películas de Santi Amodeo. Pero donde podemos ver su auténtica firma es con Maga. La procedencia de su nombre (la enigmática protagonista de “Rayuela“, la eterna novela de Julio Cortazar) ya nos da muchas pistas sobre las bases del grupo: la expresión minimalista, los símbolos y su entrañable incoherencia envuelven a todas sus letras y acordes. Embarcarse en su mundo es perder el rumbo con ellos.

Y de nuevo vuelven a las andadas. En su myspace (www.myspace.com/maga.maga) nos dan dos canciones como preludio. Y si, es Maga y se nota por todos sus rincones. Esperemos que el disco no defraude a sus “celestes” (así se hacen llamar sus seguidores) y podamos verlos de nuevo rondando los escenarios del país, llenando salas y haciendo saltar, como vi más de una vez, las lágrimas de su público.

Las 32 direcciones apuntan a J.A. Cebrián

Posted by Pablo Soriano On Febrero - 7 - 2010ADD COMMENTS

Ya han pasado más de 2 años de aquel fatal acontecimiento y todavía se me pone la piel de gallina cuando escucho algún comentario o cuando recuerdo aquellas noches enganchado al transistor escuchando la voz del maestro Juan Antonio Cebrián.

En realidad, si conozco algo de la cultura que me rodea, ya sea cine, historia, literatura o ciencia, es gracias a él y gracias al programa que dirigía, La Rosa de los Vientos, con lo que era imperdonable que mi debut en este blog no fuera dedicándoselo a él.

Nacido en Albacete a finales de 1965, fue periodista, escritor y locutor de radio. Los programas que le dieron la fama fueron Turno de Noche, al comienzo, y la ya mencionada Rosa de los Vientos. La cantidad de libros que ha escrito es sólo comparable al número de premios que ha recibido en vida.

Yo, demasiado joven para admirarle en su Turno de Noche, me aficioné a su programa los domingos por la noche, cuando no podía escuchar a Iker Jiménez y sabiendo que todas las emisoras hablarían del tema taurino que, respetándolo, no me atrae en absoluto. Empecé por ahí, escuchándole durante unos minutos a partir de la 1 de la mañana y terminé por descargarme los podcast de todos los programas para poder disfrutar de las clases magistrales que eran para mí las noches de los fines de semana.

Así, cuando aquella noche del 20 de octubre de 2007 escuché aquel comunicado que dio Onda Cero, tuve que pasarme la noche dando vueltas en la cama intentando buscar la tranquilidad del sueño sin terminar de creerme la noticia. Rezaba así:

“Ha fallecido Juan Antonio Cebrián, de repente, por culpa de un infarto traicionero que llegó esta tarde sin avisar, sin darle ocasión a Juan Antonio de despedirse de ustedes, la familia de los oyentes de Onda Cero y la familia de sus oyentes de ‘La Rosa de los Vientos”

Así, los homenajes empezaron a salir de la nada hasta el día de hoy, día en que vuelvo a recordar al maestro que tantas buenas historias me ha contado y muchas de las cuales os iré narrando en el tiempo que pase escribiendo en este blog que me ha dado la oportunidad de expresarme. Como diría el maestro: Fuerza y honor!

Homenaje a Juan Antonio Cebrián

Candidatos a mejor corto de animación en los Oscar 2010

Posted by Eva Rodríguez On Febrero - 5 - 2010ADD COMMENTS

Vamos a hacer un repaso de los cortos de animación que finalmente competirán en los Oscar.

French Roast, de Fabrice O. Joubert

(Francia) Un rico hombre de negocios entra en un lujoso café parisino. De repente, se da cuenta de que ha perdido la cartera, y comienza a pedir cafés para hacer tiempo…

Sí, en efecto es uno de esos cuento-moraleja. Personalmente, el que más me ha gustado.

Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty, de Nicky Phelan y Darragh O’Connell

(Irlanda) Una peculiar abuela explica un cuento para (no)dormir a su aterrado nieto. El corto mezcla de forma muy original la animación clásica con la de 3D. Lo mejor: la cara de pánico del niño al inicio de la animación. Ah, y su página web.


La dama y la muerte, de Javier Recio Gracia

(España) Sí, España se ha colado en la carrera de los Oscar con este corto que nos describe el camino de una anciana hacia la muerte.  Admirables la forma de tratar un tema tan delicado a la vez que polémico y las similitudes de los personajes con los ya clásicos de la animación en 2D  (¿o acaso no podría ser este médico el hijo no reconocido de Gastón de la Bella y la Bestia?).

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Paseando por tierras romanas, después de haber visitado ya los Greatest hits de la Guía Michelin, tropecé  hace unos meses con lo que, en un primer momento, pareció una exposición de Beatrix Potter. Craso error.

Se trataba de una exposición inagural de Cristina Gardumi, italiana de 29 años, licenciada en Arte dramático, en la que se presentaban las actividades de Imargini, una asociación de artistas que pretende tratar conjuntamente disciplinas como el teatro, la pintura, la fotografía, literatura, la música, alejándose de su tradicional separación para experimentar con ellas de una forma mucho más real, más completa y creativa.

Las obras expuestas escenificaban una combinación de inocencia y perversión realmente sorprendente. En las paredes, dibujos sencillos a la par que sugerentes basados en retratos de animales. Y presidiendo la sala, una alfombra hecha de consoladores. Pero lejos de parecer una típica/tópica intromisión en el mundo de lo erótico-morboso, la obra unía sexualidad y sensualidad de una forma mucho más sugestiva, desde una perspectiva más insinuante. Una, permítanme decirlo, delicia.

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Trovadores, lalala’s y música indie en Las Chicas Gilmore

Posted by Eva Rodríguez On Enero - 31 - 2010ADD COMMENTS

Lo admito: sí, yo veía Las Chicas Gilmore. Y sí, lo admito también, me gustaba. Por suerte, creo que no soy la única. Tal y como describía uno de los usuarios de filmaffinity, se trata de una serie que aparentemente se ajusta perfectamente a las típicas americanadas de sobremesa: familia guai que vive en un pueblo guai, con vecinos guais, donde todos son felices y comen perdices.

Pero después de un par de capítulos, te das cuenta que sus protagonistas escuchan a Björk, The Shin y a Carole King, han leído ciento veinte veces el Guardián entre el centeno y adoran el cine de los años 20 y 30. Que la serie tiene unos personajes secundarios extraordinarios, y que saben sacarle jugo hasta a la cola de la caja del supermercado. Y que así lo hacen también con su banda sonora.

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invictus

Recuperamos aquí una celebrada sección de Desearte, lo opuesto al arte. En la era del bombardeo de imágenes en vez de las noticias documentadas, del twitter, los sms y los cuentos de una línea…¿quién tiene tiempo para ponerse a mirar todos los estrenos de uno en uno para comprobar si merece la pena ir a verlos? Cinecéfalo nos separa la paja del grano en unas cuantas líneas de cada uno de los estrenos semanales en las carteleras españolas. Al lío:

Todo incluído: cuatro parejas se van a una isla paradisiaca con intención en algunos casos de realizar terapia de pareja y otros simplemente a pasárselo en grande. Intuyo que acabarán ponéndose los cuernos los unos a los otros para al final volver con su pareja, o bien decidir dejarlo definitivamente. Nada, si acaso útil para parejas decrépitas. En el fondo creo que la peli es una excusa para que las actrices principales salgan en biquini. Read the rest of this entry »