(Incluso Cameron Crowe se atrevió a describir el periodismo musical de la mano de Rolling Stone en la ya clásica “Almost Famous”.)

“The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, el mítico disco de David Bowie, me recuerda, tal y como explicaban mis apuntes de matemáticas, a una parábola: Ziggy llega y se crece  hasta alcanzar el clímax, acabando finalmente cayendo de forma vertiginosa. En realidad, para eso sirven las matemáticas, para explicar cosas.

Unos cursos más he de avanzar para intentar describir la evolución de la revista Rolling Stone.

Me topé con su versión española por vez primera a mis 13 años. Y debió ser una mezcla de curiosidad y de vergüenza, porque de buena gana me habría llevado también una de esas revistas para adolescentes salidos.

No sólo me gusto: me encantó. Evidentemente se trataba de una revista para todos los públicos, música de multitudes que no pretenden ampliar la baraja, sino simplemente conocer algo más de lo que ya tienen. En definitiva, una apuesta por lo seguro, sin más pretensiones que las referidas a la calidad y hasta cierto punto originalidad de sus artículos. Y funcionaba: reportajes completos, relativa variedad temática, mucha música, algo de política y de vez en cuando algún que otro guapito guai para amenizar la velada.

Pero, como en una función matemática, la revista Rolling llegó a su punto álgido: de repente, el tamaño de los reportajes empezó a reducirse al tiempo que los guapitos guais y no tan guais iban ganando portadas. Y comenzaron a salir “one hit wonders” de debajo de la cama para ir destronando paulatinamente a los ya residentes entre sus páginas: Paulina Rubio apareció en portada como dios la trajo al mundo, y a Angelina Jolie sólo le faltaron unas fresitas para ser digna de la revista Playboy. Incluso Eto’o posó como sacado de un anuncio de esteroides para futuros musculitos. Finalmente, llegó el éxtasis que todos esperábamos: UPA dance aparecerían en abril de 2003 en una portada que habrían vetado hasta en SuperPop.

Evidentemente, la discutida calidad de la revista no se vio afectada sólo a primera vista: futbolistas, políticos y showmen ocupaban ahora gran parte del contenido, aparcando en definitiva la esencialidad de la Rolling, en la que música, sociedad, moda, política deberían haber tenido cabida, pero desde un punto de vista más racional, lógico y coherente.

Sin ir más lejos, en agosto de 2009, alejados ya del abismo por el que se había desplomado la revista, se dedicaron más de 20 páginas a lo que se llamó “HOT09”, curioso apartado en el que se mezclaban la archiconocida actriz porno  Sasha Grey, el reportaje titulado Rocklover, literalmente “trucos para ser un auténtico follador”  o “Esto es una orgía”, un morbo-reportaje sobre estrellas del rock digno de cualquier programa de Jaime Cantizano.

Un mes antes, en julio de 2009, en el reportaje en portada , “El Rock del Congreso”,  grandes expertos de la música como Nacho Uriarte, Rosa Díez o  Fernández de la Vega confesaban, entre otras cosas, que Nena Daconte había sido su gran descubrimiento del año . Y, oh sí, como les sobraron dos páginas, decidieron invertirlas en publicar un listado con los gustos musicales de todos los congresistas españoles. Orgásmico, sí señor.

Mientras tanto, y hasta que vuelvan a escribir algo menos propio de estudiantes de secundaria, podremos disfrutar de sus grandes listas de “las mejores canciones de…”, “los mejores discos de…”,  “las mejores canciones por…” o “los mejores discos por…”. Todo un lujo.

Han sido dos años de sequía compositora, pero finalmente los andaluces nos podrán presentar nuevo trabajo. Y para ello estrenan sello: Mushroom Pillow (The Sunday Drivers, Sr. Chinarro, La Habitación Roja, Deluxe…) y dejando atrás una larga y fructuosa etapa editando sus proyectos al lado de la discográfica Limbo Starr.

Para quienes aún no tengan el placer de haber disfrutado de la imaginería de Maga, deben saber que estos jóvenes (ya no tan jóvenes) llevan a la espalda 3 LPs des de el año 2002. Su EP de debut (“Bidimensional“)  y así mismo su primer LP (“Maga” o más conocido como “el Blanco“) fueron escogidos como “de lo mejor” de sus respectivos años por las webs Muzikalia.com y Supernovapop.com (webs que lideran la información musical independiente en España). Sus dos trabajos siguientes siguieron esta linea (más experimental en el “disco Negro“, más directo en el “disco Rojo“), recibiendo alabanzas por diestra y siniestra.

Su líder, guitarra, voz y compositor Manuel Rivera se ha fraguado un lugar en el mundo musical independiente realizando colaboraciones al lado de diferentes músicos y componiendo las B.S.O de las películas de Santi Amodeo. Pero donde podemos ver su auténtica firma es con Maga. La procedencia de su nombre (la enigmática protagonista de “Rayuela“, la eterna novela de Julio Cortazar) ya nos da muchas pistas sobre las bases del grupo: la expresión minimalista, los símbolos y su entrañable incoherencia envuelven a todas sus letras y acordes. Embarcarse en su mundo es perder el rumbo con ellos.

Y de nuevo vuelven a las andadas. En su myspace (www.myspace.com/maga.maga) nos dan dos canciones como preludio. Y si, es Maga y se nota por todos sus rincones. Esperemos que el disco no defraude a sus “celestes” (así se hacen llamar sus seguidores) y podamos verlos de nuevo rondando los escenarios del país, llenando salas y haciendo saltar, como vi más de una vez, las lágrimas de su público.

Lo admito: sí, yo veía Las Chicas Gilmore. Y sí, lo admito también, me gustaba. Por suerte, creo que no soy la única. Tal y como describía uno de los usuarios de filmaffinity, se trata de una serie que aparentemente se ajusta perfectamente a las típicas americanadas de sobremesa: familia guai que vive en un pueblo guai, con vecinos guais, donde todos son felices y comen perdices.

Pero después de un par de capítulos, te das cuenta que sus protagonistas escuchan a Björk, The Shin y a Carole King, han leído ciento veinte veces el Guardián entre el centeno y adoran el cine de los años 20 y 30. Que la serie tiene unos personajes secundarios extraordinarios, y que saben sacarle jugo hasta a la cola de la caja del supermercado. Y que así lo hacen también con su banda sonora.

Hay tres puntos a destacar por lo referente a la música: la aparición estelar de los trovadores, los ya casi míticos lalala’s y los cuidados gustos musicales de las protagonistas.

Lo primera impresión que nos llevamos al ver al trovador del pueblo es la de un tipo raro ligado siempre a una guitarra que parece no tener nunca frío. La segunda vez que lo vemos, nos damos cuenta de que es el tipo raro ligado a una guitarra con el que, en cada momento, la serie consigue traspasar la pantalla, atrayendo al espectador e involucrándolo en la vida de los personajes de la serie. Grant Lee-Phillips interpreta al imprescindible habitante de Stars Hollow que se pasea por los capítulos regalando música por sus calles. Impagable.

Aparecen entonces los lalala’s (nanana’s para algunos), la música que caracteriza propiamente a la serie: melodías compuestas e interpetadas por Sam Phillips que acompañan a los personajes allá donde vayan (o donde se queden). Y finalmente se adereza ese cóctel sonoro con todo un arsenal de referencias musicales de mano de sus protagonistas: Lorelai Gilmore admira a Metallica; Rory Gilmore, a PJ Harvey. Y de fondo, música indie de los 80 y 90. Todo un lujo.

Componiendo en inglés e iniciando sus primeros pasos desde el hardcore-punk, un género en el que pocos grupos españoles han podido destacar, ellos lo hicieron y se ganaron un sitio en Europa, realizando giras continentales y editando incluso fuera del panorama español.

Pero su reconocimiento como artistas a un nivel superior del musical llegó con el paso a la lengua de Castilla y la autoedición de su disco “Viva La Guerra” al abandonar el sello Bcore y creando uno  propio: Buena Suerte, en el que la total libertad y un sonido mucho más “suave” sería el camino a seguir.

Sus directos no tienen parangón en la escena musical española: el espectáculo “1,2,3 Sol” se creó una fama merecedora de la verdad, dónde los componentes del grupo se repartían en una sala (o en un bosque), con el público colocado justo en medio, creando un ambiente nunca visto en un concierto.
No cabe duda de la originalidad de sus composiciones tanto escénicas como musicales. Pero nunca han estado solos. Siempre han llamado a su público para participar de ellas: en realización de portadas, videoclips… Y ahora con una convocatoria que se sale aún más de lo habitual.
Con “Yo sólo necesito Cariño Respeto y Atención” nos invitan a apuntar 3 números de teléfono que se corresponden con cada una de estas palabras. En el momento en que te encontraras falto de uno de ellos, debes llamar al número correspondiente y dejar un mensaje diciendo donde estas en ese momento y el día y hora que es. Así, podrán crear un “mapa íntimo de creación colectiva” en su página web.  ¿Genios o locos? La eterna pregunta.

Es  mucha la expectativa creada en cada uno de sus nuevos anuncios. Y ningún seguidor de Standstill podrá perderse el nuevo espectáculo en directo que presentaran en el próximo “Primavera Sound”. Eso si, a un alto precio (95 euros). Pero si siguen con este listón de nuevas y más originales creaciones escénicas y participativas se debe estar atento y al corriente de todos sus movimientos.

Esperemos que sean muchos y muy duraderos.
Aquí os dejo el trailer del documental “1,2,3 Standstill” sobre su espectáculo “1.2.3. Sol”

Como la mayoría de la gente, yo también fui al cine a ver “Los chicos del coro” de Christophe Barratier. Y también como a la mayoría, me gustó. Sí, porque era una película de esas que sabes que te va a gustar: a todos nos encanta ver como niños malos se convierten en niños buenos, y que los malvados que hacían que los niños buenos fueran malos (porque sí, siempre todos en realidad tienen un corazoncito de oro) acaben en la cárcel o, en su defecto, enterrados.

Pero hay veces que la realidad supera la ficción. Es el caso del los protagonistas de este post: el coro PS22, formado por niños de entre 10 y 12 años y que toma el nombre del colegio al que pertenecen, el Public School 22, de Granteville (Staten Island), en Nueva York.

No se trata de un coro convencional: su artífice e impulsor, Gregg Breinberg, profesor de música de la escuela,  apostó por un repertorio repleto clásicos que se mueven entre The Doors, Massive Attack, Tori Amos, Coldplay hasta Lily Allen o Lady Ga-Ga. Y dio en el clavo: el grupo ya ha traspasado fronteras, consiguiendo que más de 14 millones de personas ya les hayan escuchado a través de Youtube.

Resulta evidente que no se trata de un piji-cole a lo “Beverly Hills”. De hecho, sucede al contrario, y es que de los casi 1200 alumnos de la escuela – situada en un problemático barrio de la ciudad-, el 25% son de raza negra, el 11%, asiáticos y un 41% son hispánicos, y la gran mayoría de los las familias tienen problemas económicos.

“Es emocionante oir cantar a estos niños. Algunos han sido víctimas de abusos y muchos carecen de expectativas cuando vuelven a casa”, afirma Breinberg, alias Mr. B.

Esta situación, no obstante, no impide que los niños se desvivan por la música:  consiguen erizarnos la piel en cuanto entonan la primera nota y dibujarnos una leve sonrisa con los labios, de esas que nos asaltan cuando le explicamos a alguien que nuestro perrito nos hace caso incluso cuando le hablamos por teléfono.Y es que sí, para qué negarlo,  a más de uno nos ha saltado alguna que otra lágrima al escucharlos. “Creo que nunca he escuchado una versión mejor de una de mis canciones” afirma Neil Finn, de Cowded House.

Afortunadamente, la suerte les está acompañando: ya han cantado al lado de Tori Amos, Beyoncé e incluso ante el presidente Obama, quienes han quedado maravillados con el coro. Y apuntan alto, pues cada vez tienen más conciertos pendientes.

Y es que, realmente, lo más probable es que ninguno de nosotros haya conseguido hasta el momento escuchar ninguna versión mejor que las realizadas por estos chicos.

(inicio flashback) En el pueblo de Des, perteneciente al reino de Sinde-SGAE, no habían oído nunca música. Un día, no obstante, la pequeña Cultu les trajo algo que les cambiaría radicalmente la vida: un reproductor de discos.

Pero las cosas no iban a ser fáciles: la reina de Sinde acabaría descubriendo que estaban escuchando música sin su permiso y tomaría medidas drásticas (fin flashback).

“¿Cómo se atreven a escuchar música sin mi permiso?” pensaba la reina.  ”¿De dónde han sacado todos esos discos? ¿Quién es el traidor?”

La reina no lo dudó ni un segundo y utilizó a todos sus súbditos, los soldados SGAE, para descubrir de dónde provenía tal desfachatez. Fácilmente encontraron a Net, pues por todos era sabido que se trataba del mayor coleccionista de música del reino.

- Don Ignacio de Netebea, ha sido usted quién ha hecho llegar la música al pequeño puebo de Des?

- Sí, así ha sido. Sólo quería enseñarles qué era una canción.

- Usted no tenía potestad alguna para tomar esa decisión. Así pues, queda desterrado de este reino.

Y así fue como el reino de Sinde-SGAE perdió a uno de sus miembros más valiosos: el joven Ignacio de Netebea.

Pero la cosa no iba a ser tan fácil.

Por aquel entonces, Cultu ya era una experta en música: había seguido indagando y se conocía al dedillo todos los discos que su tío le había proporcionado; incluso se había atrevido a utilizar la madera de su padre para construir su propio instrumento musical. Tal y como su tío le había informado, ahora tenía una guitarra.

Aprendió rápidamente a tocarla; de hecho, estaba tan agradecida a los creadores de música que guardaba todo el dinero que ganaba para dárselo a ellos, dado que el barbero y el doctor le pagaban algunas monedas por deleitarlos con tan magnífica interpretación de sus canciones favoritas.

Cuando la reina se enteró de que la música permanecía en el pueblo de Des, la ira se apoderó de ella y decidió vengarse por aquella intromisión en su propiedad. Así que mandó a todos los soldados SGAE a la otra orilla del río.

En primer lugar, se acercaron a la barbería.

- Perdone, señor barbero, pero usted no puede escuchar música aquí.

- Pero, por qué? – respondió él, sorprendido.

- No puede disfrutar gratuitamente de tan preciado privilegio de la reina sin su permiso.

Y el señor Barbero tuvo que dejar de escuchar música, pues no tenía dinero suficiente para pagar el canon impuesto por la reina.

Siguieron andando, y llegaron a la plaza del pueblo. Incrédulos, descubrieron que el coro de la escuela estaba interpretando canciones populares que pertenecían a la reina sin su consentimiento.

- Perdone, señor alcade, pero usted no puede cantar estas canciones.

- Pero, ¿por qué? – contestó, incrédulo.

- No puede disfrutar gratuitamente de tan preciado privilegio de la reina sin su permiso.

Y el señor alcalde tuvo que ordenar a los niños que dejaran de cantar y volvieran a la escuela, pues no tenía dinero suficiente para pagar el canon impuesto por la reina.

Así que continuaron su viaje. Pasaron por delante de la iglesia, donde un ansioso novio esperaba la inminente llegada de su futura esposa. De fondo, se oía la guitarra de la pequeña Cultu, que intentaba robarle los nervios al joven.

- Perdona, pequeña, pero no puedes tocar estas canciones .

- Pero ¿por qué? – preguntó la niña, sin comprender nada.

- No puedes disfrutar gratuitamente de tan preciado privilegio de la reina sin su consentimiento.

La pequeña Cultu, sorprendida, paro de tocar, pero no pudo contener las  lágrimas que derramaban sus ojos. Así que se acercó a uno de los de los soldados:

- Perdone, señor, pero qué tengo que hacer para poder tocar mi guitarra?

- Debes pagar a la reina – afirmó él.

Y dubitativa, insistió:

- Pero es que yo no tengo dinero – le dijo.

- Lo siento, pero la música pertenece a la reina. Si no le pagas, no podrás escucharla.

La pequeña, no obstante, seguía sin entenderlo:

- Entonces…todas las canciones las ha compuesto la reina?

- No, ella no, pero a ella le pertenecen.

- Y qué hace la reina con ese dinero? – preguntó.

- La reina hace que la gente pueda seguir escuchando música. Consigue que siga habiendo música, porque tiene que pagar a quienes escriben las canciones.

Tras un breve silencio, ella insistió, inquieta.

- Pero…yo tengo dinero para pagar a los que escriben las canciones -afirmó, mostrándoles el dinero que guardaba en el bolsillo de su vestido.

Los soldados echaron a reir al ver las pocas monedas que tenía.

- Lo siento, pero esto no es suficiente para pagar a la reina.

La pequeña se entristeció.

- Pero…si yo no pago a la reina, no puedo escuchar música. Y si hay más personas sin dinero, tampoco podrán escucharla. Entonces…quién va escribir canciones que nadie va a escuchar?

- Siempre habrá gente que pagará por la música. Lo siento, niña. – sentenció el soldado.

- Pero…y si quiénes crean música ya tienen dinero y han ganado mucho por las canciones que quiero tocar, también tengo que pagar? – añadió la pequeña.

Los soldados, cansados de la niña, se marcharon sin responder, contentos por haber cumplido con su deber.

Y así, tan rápido como la música apareció en el pueblo de Des, se esfumó de él.

Érase una vez, en un diminuto pueblo conocido como Des, situado a las afueras del reino de Sinde-SGAE, vivía una pequeña niña llamada Cultu.

Todo el mundo se reía porque pensaban que Cultu era un nombre tonto. “Qué nombre más feo, no?” se burlaban de ella. “No es feo. Es un nombre de listos”, afirmaba orgullosa, y salía corriendo, esperando ansiosa que pasaran los años para poder demostrárselo.

Cultu vivía con sus padres en una casita en el centro del pueblo. Su padre era leñador y su madre, la ayudante de la profesora del colegio.

Ah, había olvidado decíroslo: en Des no existía la música. Se podía hablar y estar en silencio, pero eran incapaces de reconocer cualquier otro tipo de sonido.

Un día, su madre, que pensó Cultu ya era suficientemente mayor, le dio un importante encargo:

- Hija mía, he recibido una carta de mi hermano, tu tío Ignacio-Narciso-Tomás-Eduardo (por sus bisabuelos) Ramírez de Netebea. Necesita que vaya urgentemente a su pueblo, al otro lado del río. Pero, como ves, yo ya soy muy mayor, y no sé si encontraría el lugar. Tendrás que ir tú.

Y Cultu, que era la niña más valiente del pueblo, fue rápidamente hacia allí.

Cuando llegó a casa de su tío, se extrañó mucho:

- Qué es ese ruido que se oye, tío?

- ¿Ruído? Ah! Debe ser por el nuevo amplificador que me he comprado

- Mmm…pero qué es un amplificador?

- Cómo que qué es, Cultu…?

- Sí…en mi casa sólo se oyen cosas cuando hablo yo, o cuando hablan mamá o papá. Pero aquí no hablan, no?

- Ah, ya entiendo! Esto es música: en ella, la gente cambia la frecuencia de su voz cuando explica cosas, y lo hacen más rápido o más despacio  para que resulte más bonito.

- Y cómo se llama eso?

- Cantar…

- Mmm…pero, se oyen como unos pajaritos, también. Qué es eso?

- Eso lo hacen los instrumentos. Las personas que cantan se los han fabricado  para que los demás entiendan que lo que dicen es muy muy triste, o que están muy contentos, o que echan de menos a alguien…y son todos completamente distintos!  Hay algunos que se despiertan cuando les soplas, a otros les acaricias, a algunos les tienes que dar golpes porque están profundamente dormidos…

Y de repente, Cultu se puso a llorar.

- Qué pasa, pequeña?

- Que en mi pueblo la gente no canta ni hay instrumentos.

Y su tio, consternado, le dio el mayor regalo que le podía dar: un disco de música. Y le regaló también un reproductor, para que lo pudiera escuchar. Y unos altavoces, para que pudiera compartirlo con todo el mundo.

Y así fue: llegó Cultu a su pueblo y les enseñó lo que había descubierto.

A todos les sorprendió: era la primera vez que oían hablar de ese nuevo invento llamado música. Pero, aún así, no dudaron en colocarlo en el centro del pueblo para que todo el mundo disfrutase de él.

Cada semana, Cultu iba a casa de su tío Net , como solían llamarle, que le dejaba nuevos discos de música. Y ella volvía rápidamente al pueblo, contenta, impaciente por saber qué habría ahí dentro.

Incluso algunas personas del pueblo decidieron comprar algún otro disco: la profesora, por ejemplo, y el barbero y el doctor. Pero los demás tenían que esperar la llegada de Cultu para escuchar más música.

Ahora, en Des, utilizaban la música para todo: en el colegio, por ejemplo, se aprendían los países del mundo al ritmo de Led Zeppelin; en la peluquería, cuando había un nuevo cliente, se escuchaba a Queen, y en la consulta del doctor, sonaba Simon & Garfunkel continuamente.

Pero un día, la reina de Sinde-SGAE, que no solía salir de su palacio más que para recibir a otros nobles príncipes, fue a pasear por la orilla del río para comprobar si los rumores que corrían acerca del diminuto pueblo de Des eran ciertos.

Furiosa, descubrió, ante su asombro, que sí. Y decidió que tal descaro y muestra de ingratitud no merecía otra cosa más que el castigo.

(Continuará…)

Llámenme inculta,  pero no supe nada de él hasta hace un par de meses. Quizás como muchos otros. O no. En realidad, la mayor parte de su carrera se ha desarrollado en la calle. Y resulta difícil de creer cuando se le escucha cantar: es entonces cuando uno se siente estúpido por no saber quién es o no habérselo encontrado antes.

Él lo tiene claro: la calle hace la música más real, más auténtica…permitiendo, en algunas-contadas- ocasiones, a músicos cómo él, (sobre)vivir de-por ella.

Llama la atención el hecho de que, a pesar de ser un músico de calle, abandone el estereotipo de típico hippy-mochilero-con-pinta-de-moderno-alternativo que utiliza la música como mecanismo para ganar dinero. Él no lo duda: “A los 12 años experimente por primera vez la maravillosa sensación de cantar y tocar frente a un público (…) Estudié bachiller y me licencié en ginecología. Dos años después me di cuenta que mi destino era otro y lo deje todo por la música”, afirma.

Y así fue: abandonó su Togo natal para ganarse la vida con la música. Díficil decisión, teniendo en cuenta las penurias que, tal y como él mismo explica, pasó cuando dio ese gran paso. “Para un artista como yo con mis orígenes, no ha sido fácil alcanzar el éxito cuando nunca he trabajado en una discográfica, porque yo soy la discográfica”, asegura.

Actualmente vive la mayor parte del año en Barcelona, aunque  ha visitado infinidad de ciudades, siendo cada vez más conocido -gracias, en parte, también a su participación en diferentes concursos de televisión, como “Hijos de Babel” o “Tú sí que vales”- y valorado, considerándolo algunos como el “Nuevo rey del Soul”, por a esa particular manera de crear e interpetar Soul, Blues y R&B con la que deleita a todo su público.

Gracias a Aaron Lordson, aquella noche me acosté sonriendo.

COLINA DE UN SOLO ÁRBOL

“Jara cantó, su canción un arma, en las manos del amor.
Tú sabes que su sangre aún llora desde la tierra.”

Cada voz que se alza en contra del silencio es heroica de por sí. Porque obsequia para los demás una realidad precisa, aun cuando implique su no participación en alguna. Pero los poetas no hablan por única ocasión: su mensaje renace cada vez en el mundo, cuando se le canta siempre.

“No creo en rosas pintadas o en corazones sangrantes
Mientras las balas violan la noche de gracia.”

Bono tiene razón al destacar el contrasentido de una realidad capaz de gestar las obras de arte más admirables, junto con los horrores bélicos más atroces. No son compatibles, no hay posible conciliación: el arco destruye a la lira siempre, si Heráclito no es capaz de escuchar el postrero latir de un corazón asaeteado.

“Te veré otra vez cuando las estrellas caigan del cielo
Y la luna se haya vuelto roja sobre la colina de un solo árbol.”

U2 nos demanda un singular Apocalipsis, en donde los vivos y los muertos no miren registrado su sino en un Libro Sagrado. Por el contrario la Colina de un solo Arbol debería ser la voz unida de los vivos, quienes inspirados por la memoria de los desaparecidos, traten de ascender para limpiar la Luna mancillada de grana, purificándola en justicia.

“Y cuando esta lloviendo, lloviendo mucho
Es como cuando la lluvia romperá un corazón”

Muchas veces llueve por dentro, y solo escampa el corazón, pero nunca los recuerdos.

“Oh gran océano
Oh gran mar
Corre hacia el océano
Corre hacia el mar”

Es posible que los océanos de todo mundo no sean más que las lágrimas acumuladas del anterior, pensando en su porvenir.

(Traducción tomada del sitio http://u2fanlife.com/u2-albums/u2-the-joshua-tree/one-tree-hill-lyrics-letra)

Toda la información sobre la gira de U2 en España, y más, la encontrarás en tu web:

http://www.conciertosendirecto.es/

COLINA DE UN SOLO ÁRBOL

“Nos damos la vuelta para enfrentarnos al frío, la duradera frialdad
Cuando el día pide compasión a la noche, amor.”

Es posible contemplar al día como una petición de amor a la noche: qué mejor ofrenda que la propia esencia entregada en una hoguera de radiante fulgor. En un cálido abrazo el alba y el ocaso por fin se reúnen para gestar el mundo.

“Un sol tan brillante que no deja sombras
Sólo cicatrices esculpidas en la roca en la superficie de la tierra.”

El sol traza una escritura invisible en todas las cosas: es el tiempo, que no se mira, pero se siente; los segundos como cicatrices que nos deja nuestro propio desarraigo, la senda tortuosa de nuestra partida hacia la difuminación absoluta.

“La luna está alta sobre la colina de un solo árbol.
Vemos el sol ponerse en tus ojos.”

Bono escribió este tema para honrar a un amigo irlandés fallecido, Greg Carrol. Acaso el líder de U2 haya acertado más de lo que pudiera pensar con respecto a la imagen elegida: Colina de un solo árbol…cual si fuese un monumento funerario. Y sin embargo es factible que a lo largo de la vida todos los amigos no sean sino uno solo, en el que nuestro destino buscó encarnarse. Pero entonces el árbol también es de una sola colina, y como la vida en su esencia, esa sí es eterna.

“Tú corres como un río hacia el mar
Tú corres como un río corre hacia el mar.”

La marcha de las corrientes hacia su desembocadura definitiva: la memoria de un lugar que nunca dejó de estar allí, evocada en la trasparencia de las aguas, el ímpetu de religarse con lo que nunca dejo de ser anhelo, al principio y al final, siempre. ¿Recuerdas?

“Y en el mundo un corazón de oscuridad, una zona de fuego
Donde los poetas hablan al corazón, luego sangran por él.”

El centro secreto del mundo está en todas partes, puesto que sus límites no tienen lugar. Es como el fuego de Heráclito, pura virtualidad ardorosa, entusiasmada con su propia pluralidad. Pero la poesía es la senda perimetral de ese Todo, que aunque define y limita, comprende: sangra y vive.

(traducción tomada del sitio http://u2fanlife.com/u2-albums/u2-the-joshua-tree/one-tree-hill-lyrics-letra)

Sigue toda la cobertura de la gira de U2 en España, en la página: http://www.conciertosendirecto.es/