Lo admito: sí, yo veía Las Chicas Gilmore. Y sí, lo admito también, me gustaba. Por suerte, creo que no soy la única. Tal y como describía uno de los usuarios de filmaffinity, se trata de una serie que aparentemente se ajusta perfectamente a las típicas americanadas de sobremesa: familia guai que vive en un pueblo guai, con vecinos guais, donde todos son felices y comen perdices.

Pero después de un par de capítulos, te das cuenta que sus protagonistas escuchan a Björk, The Shin y a Carole King, han leído ciento veinte veces el Guardián entre el centeno y adoran el cine de los años 20 y 30. Que la serie tiene unos personajes secundarios extraordinarios, y que saben sacarle jugo hasta a la cola de la caja del supermercado. Y que así lo hacen también con su banda sonora.

Hay tres puntos a destacar por lo referente a la música: la aparición estelar de los trovadores, los ya casi míticos lalala’s y los cuidados gustos musicales de las protagonistas.

Lo primera impresión que nos llevamos al ver al trovador del pueblo es la de un tipo raro ligado siempre a una guitarra que parece no tener nunca frío. La segunda vez que lo vemos, nos damos cuenta de que es el tipo raro ligado a una guitarra con el que, en cada momento, la serie consigue traspasar la pantalla, atrayendo al espectador e involucrándolo en la vida de los personajes de la serie. Grant Lee-Phillips interpreta al imprescindible habitante de Stars Hollow que se pasea por los capítulos regalando música por sus calles. Impagable.

Aparecen entonces los lalala’s (nanana’s para algunos), la música que caracteriza propiamente a la serie: melodías compuestas e interpetadas por Sam Phillips que acompañan a los personajes allá donde vayan (o donde se queden). Y finalmente se adereza ese cóctel sonoro con todo un arsenal de referencias musicales de mano de sus protagonistas: Lorelai Gilmore admira a Metallica; Rory Gilmore, a PJ Harvey. Y de fondo, música indie de los 80 y 90. Todo un lujo.

2.00pm Comienzan los Simpson…y se para el mundo.

Y así sucede desde hace ya veinte años: nuestros vecinos amarillos nos deleitan una y otra vez con sus inverosímiles –o no tanto-historias.

Hoy nos centraremos en lo “no inverosímil”, en aquello que, sí, también en los Simpson, mantiene su significado fuera de las cuatro paredes del televisor: la Literatura.

Y es que los libros, de una manera u otra, han formado parte siempre de la vida de Homer, Marge y compañía.

En primer lugar, nos cruzamos Edgar Allan Poe. Maestro del terror, sus relatos ha inspirado algunos de los episodios más emblemáticos de los Simpson. Es el caso del poema “The Raven” (El cuervo), que aparece en el Especial de Noche de Brujas I, o “El Corazón delator”, en “La rival de Lisa”. A lo largo de éste último, Lisa irá adoptando similitudes cada vez más evidentes con el asesino de Poe, llevándola también a ella a esconder un diorama que curiosamente representaba “El corazón delator” bajo la tarima, pero no logrará soportar los latidos y acabará por confesarlo todo. En ese mismo capítulo, se hace mención a “Las uvas de la Ira”, de John Steinbeck.

También encontramos referencias directas a otras obras, como “La mano de mono”, de William Wymark Jacobs, o al poema “Aullidos”, de Allen Ginsberg , reversionado por Lisa cuando Bart destroza su centro de mesa.

Abandonando este género, nos encontramos a la reina del misterio, Agatha Christie. Su obra sirve de inspiración al jefe Bigun para descubrir al asesino del señor Burns.

Vemos, por otro lado, referencias a clásicos infantiles, como “Alicia en el País de las Maravillas”, de Lewis Carroll, Curiosamente, los dibujos que aparecen son los originales de la obra, hechos por John Tenniel. También se representan cuentos como “Hansel y Gretel” o “Los tres osos“. Tom Saywer y Huckelberry Field, creados por Mark Twain, está representados en el mundo amarillo por Bart y Nelson.

Bart y Lisa, perdidos en una isla, protagonizan otro de los episodos basados en obras emblemáticas, en este caso “El señor de las moscas”, de William Golding, y Gabriel García Márquez inspira a Marge mientras lee una versión cómica de “Amor en los tiempos del cólera”.

Por otro lado, también se mencionan a algunas obras de teatro: Homer da nombre a la nueva versión de “MacBeth” –MacHomer- de Shakespeare, y Ned y Marge protagonizan “Un tranvia llamado deseo”, de Tenesse Williams.

También se producen apariciones estelares de grandes escritores en la serie. Una de las más destacadas es la de Thomas Pynchon. En todas ellas se le ve con una bolsa de papel en la cabeza, dada la negativa Pynchon a aparecer en los medios de comunicación. En realidad, sale en numerosas ocasiones: debe escribir una nota promocional del libro de Marge cuando ésta se vuelve escritora, forma parte del jurado en un concurso de poesía en el que participa Moe (junto a Tom Wolfe, Jonathan Franzen y Michael Chabon), además de haber numerosas referencias a sus obras. Walt Whitman, por otro lado, que ocupa la tumba que Homer siempre pensó que era de su madre.

Finalmente, entre las menciones de la pequeña Lisa, destaquemos a Gabriela Mistral como su nuevo nombre en caso de convertirse al judaísmo (episodio en el que también se menciona a Saul Bellow como cebo para reunir a Krusty y a su padre), y destaca a Gertude Stein, Cathy Guisewite y a Nina Totenberg como modelo ideal de “Stacy Malibú“.

En un próximo post seguiremos hablando del asunto. Disfrutad con la adaptación de “El Cuervo“.

Como no soy mucho de ver la tele, cuando estrenaron en Cuatro la serie simplemente titulada “Roma” me pilló de sorpresa; pero lo poco que pude ver aquel día me gustó y siempre que me acordaba de que ese día la echaban trataba de verla. de esta forma, la primera temporada la seguí de forma dispersa y me perdí bastantes capítulos, además del desenlace.

Pero ahora he podido disfrutar de las dos temporadas emitidas hasta el momento y de un tirón. En una memorable maratón de dos días, me he tragado todos los episodios de las dos temporadas, confirmando lo mucho que me gusta esta serie.

Cagadas históricas a parte – no soy un experto, pero ya detecté algunas – hay que destacar las virtudes de esta serie. Para empezar, es más “realista” que las típicas aproximaciones de las “pelis de romanos” a las que tan acostumbrados estamos. La sangre y el sexo corren por la sangre al mismo ritmo que las traiciones, la corrupción y las ansias de poder. Se nos muestra la cara más oscura pero a la vez más fidedigna del día a día de un ciudadano romano en plena crisis de la república, en medio de una civilización donde una vida humana no vale absolutamente nada.

Se combina una trama imaginaria con dos legionarios como protagonistas: Tito Pullo y Lucio Voreno (oersonajes que existieron en realidad, son los únicos soldados rasos que César cita en sus escritos, pero esa es toda la información que se tiene de ellos), que se meten en todos los “fregados” de la historia de Roma de esa época. En la primera temporada, asistimos al ascenso y caída de César al poder, desde su campaña en las Galias hasta su asesinato. En la segunda, las luchas de sus sucesores hasta el ascenso de Octavio Augusto como emperador.

El otro día comentaba con un amigo, otro gran seguidor de la serie, la belleza de las escenas, la poesía que se destila de cada secuencia acompañadas por una fotografía brutal y una música que sigue perfectamente el devenir de lo que sucede en pantalla. Fijaos siempre los últimos momentos de cada capítulo, el último plano secuencia: suelen ser obras de arte.

Una de estas escenas memorables es el momento en el que a Tito Pulo se le encarga asesinar a Cicerón (tras ver la serie, entiendo porque para mi profe de latín del instituto era el personaje histórico que más admiraba). Pulo llega a la casa de Cicerón, que lo espera con total sosiego y mantienen una charla de lo más trivial antes de proceder al asesinato, que víctima y verdugo aceptan como si de un trámite administrativo más se tratara. Al final del capítulo y seguramente adrede, se nos muestra otra manera bien distinta de afrontar la muerte: la más heróica pero con menos honor caída de Bruto, enfrentándose sólo a todo un ejército.

Pues ya espero ansioso la tercera temporada.