Ayer en la Gala de los Goya, la Academia de Cine volvió a reconocer el indiscutible trabajo de Mercero. En su nombre acudieron algunos de sus hijos puesto que él sufre la enfermedad de la que curiosamente hablaba su última película, ¿Y tú quién eres?, hace apenas un par de años: Alzehimer.

Qué decir de ese momento de la ceremonia. Impresionante discurso de Antonio e Ignacio Mercero. Impresionante Alex de la Iglesia entregándole el Goya al maestro e impresionantes también las lágrimas del GRAN Wyoming . Sí, porque tal y  dijo este último en el Intermedio en referencia a una inaceptable/inapropiada noticia que apareció en el diario El País, Mercero está enfermo, no muerto.

Nacido hace casi 74 años en tierras guipuzcoanas, Mercero apareció en el panorama cinematográfico hace ya más de cincuenta acompañado del corto “Lección de arte”, que le proporcionó la Concha de Oro y la Perla del Cantábrico en el festival de San Sebastián de 1962. Y siguió cosechando éxitos, basados muchos de ellos en historias de niños, como “La guerra de papá”, sobre el ya clásico “El príncipe destronado”, de Miguel Delibes, o la elogiada “Planta cuarta”, protagonizada por el archipremiado Juan José Ballesta. Pero más allá de la ternura infantil, Antonio Mercero ha sabido dibujar el mundo adulto con films como “La cabina” o acercarse a la incertidumbre de la Guerra Civil con “La hora de los valientes”, entre otros.

Aunque es cierto, sus mayores éxitos han venido dados, al contrario de lo que él quería, gracias a la televisión. Series como “Farmacia de Guardia”, “Verano azul” o “Turno de oficio” han traspasado pantallas y escrito sonrisas en muchos de nosotros. Y lo seguirán haciendo porque Antonio Mercero ha sabido, a pesar de todo, sacar historias bonitas de historias tristes y explicárnoslas como quien cuenta un cuento de buenas noches.

Han sido dos años de sequía compositora, pero finalmente los andaluces nos podrán presentar nuevo trabajo. Y para ello estrenan sello: Mushroom Pillow (The Sunday Drivers, Sr. Chinarro, La Habitación Roja, Deluxe…) y dejando atrás una larga y fructuosa etapa editando sus proyectos al lado de la discográfica Limbo Starr.

Para quienes aún no tengan el placer de haber disfrutado de la imaginería de Maga, deben saber que estos jóvenes (ya no tan jóvenes) llevan a la espalda 3 LPs des de el año 2002. Su EP de debut (”Bidimensional“)  y así mismo su primer LP (”Maga” o más conocido como “el Blanco“) fueron escogidos como “de lo mejor” de sus respectivos años por las webs Muzikalia.com y Supernovapop.com (webs que lideran la información musical independiente en España). Sus dos trabajos siguientes siguieron esta linea (más experimental en el “disco Negro“, más directo en el “disco Rojo“), recibiendo alabanzas por diestra y siniestra.

Su líder, guitarra, voz y compositor Manuel Rivera se ha fraguado un lugar en el mundo musical independiente realizando colaboraciones al lado de diferentes músicos y componiendo las B.S.O de las películas de Santi Amodeo. Pero donde podemos ver su auténtica firma es con Maga. La procedencia de su nombre (la enigmática protagonista de “Rayuela“, la eterna novela de Julio Cortazar) ya nos da muchas pistas sobre las bases del grupo: la expresión minimalista, los símbolos y su entrañable incoherencia envuelven a todas sus letras y acordes. Embarcarse en su mundo es perder el rumbo con ellos.

Y de nuevo vuelven a las andadas. En su myspace (www.myspace.com/maga.maga) nos dan dos canciones como preludio. Y si, es Maga y se nota por todos sus rincones. Esperemos que el disco no defraude a sus “celestes” (así se hacen llamar sus seguidores) y podamos verlos de nuevo rondando los escenarios del país, llenando salas y haciendo saltar, como vi más de una vez, las lágrimas de su público.

En realidad, si conozco algo de la cultura que me rodea, ya sea cine, historia, literatura o ciencia, es gracias a él y gracias al programa que dirigía, La Rosa de los Vientos, con lo que era imperdonable que mi debut en este blog no fuera dedicándoselo a él.

Nacido en Albacete a finales de 1965, fue periodista, escritor y locutor de radio. Los programas que le dieron la fama fueron Turno de Noche, al comienzo, y la ya mencionada Rosa de los Vientos. La cantidad de libros que ha escrito es sólo comparable al número de premios que ha recibido en vida.

Yo, demasiado joven para admirarle en su Turno de Noche, me aficioné a su programa los domingos por la noche, cuando no podía escuchar a Iker Jiménez y sabiendo que todas las emisoras hablarían del tema taurino que, respetándolo, no me atrae en absoluto. Empecé por ahí, escuchándole durante unos minutos a partir de la 1 de la mañana y terminé por descargarme los podcast de todos los programas para poder disfrutar de las clases magistrales que eran para mí las noches de los fines de semana.

Así, cuando aquella noche del 20 de octubre de 2007 escuché aquel comunicado que dio Onda Cero, tuve que pasarme la noche dando vueltas en la cama intentando buscar la tranquilidad del sueño sin terminar de creerme la noticia. Rezaba así:

“Ha fallecido Juan Antonio Cebrián, de repente, por culpa de un infarto traicionero que llegó esta tarde sin avisar, sin darle ocasión a Juan Antonio de despedirse de ustedes, la familia de los oyentes de Onda Cero y la familia de sus oyentes de ‘La Rosa de los Vientos”

Así, los homenajes empezaron a salir de la nada hasta el día de hoy, día en que vuelvo a recordar al maestro que tantas buenas historias me ha contado y muchas de las cuales os iré narrando en el tiempo que pase escribiendo en este blog que me ha dado la oportunidad de expresarme. Como diría el maestro: Fuerza y honor!

Homenaje a Juan Antonio Cebrián

French Roast, de Fabrice O. Joubert

(Francia) Un rico hombre de negocios entra en un lujoso café parisino. De repente, se da cuenta de que ha perdido la cartera, y comienza a pedir cafés para hacer tiempo…

Sí, en efecto es uno de esos cuento-moraleja. Personalmente, el que más me ha gustado.

Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty, de Nicky Phelan y Darragh O’Connell

(Irlanda) Una peculiar abuela explica un cuento para (no)dormir a su aterrado nieto. El corto mezcla de forma muy original la animación clásica con la de 3D. Lo mejor: la cara de pánico del niño al inicio de la animación. Ah, y su página web.

La dama y la muerte, de Javier Recio Gracia

(España) Sí, España se ha colado en la carrera de los Oscar con este corto que nos describe el camino de una anciana hacia la muerte.  Admirables la forma de tratar un tema tan delicado a la vez que polémico y las similitudes de los personajes con los ya clásicos de la animación en 2D  (¿o acaso no podría ser este médico el hijo no reconocido de Gastón de la Bella y la Bestia?).

Logorama, de Nicolas Schmerkin

(Francia). Crítica al el consumismo protagonizada por logotipos archiconocidos de marcas comerciales, como el payaso de McDonalds o el muñeco Michelín. En este caso el argumento es lo de menos, sí, pero ¿a quién le importa eso viendo algo tan fabuloso puesto en escena de una forma tan original? Un trabajo impresionante.

A Matter of Loaf and Death, de Nick Park

(UK). Parte como favorita después de la sorpresa que nos dio (y se dieron) Pixar al no quedar finalistas. Wallace & Gromit protagonizan esta nueva aventura, en la que la que Gromit deberá convertirse en detective para resolver las misterioras desapariciones de los panaderos de la ciudad y así proteger a su dueño.

Buf, soy de los que piensan que un corto no es una peli triturada. Además, esto me recuerda demasiado al Inspector Gadget. En todo caso, cuando lo vea entero, ya me retractaré.

Paseando por tierras romanas, después de haber visitado ya los Greatest hits de la Guía Michelin, tropecé  hace unos meses con lo que, en un primer momento, pareció una exposición de Beatrix Potter. Craso error.

Se trataba de una exposición inagural de Cristina Gardumi, italiana de 29 años, licenciada en Arte dramático, en la que se presentaban las actividades de Imargini, una asociación de artistas que pretende tratar conjuntamente disciplinas como el teatro, la pintura, la fotografía, literatura, la música, alejándose de su tradicional separación para experimentar con ellas de una forma mucho más real, más completa y creativa.

Las obras expuestas escenificaban una combinación de inocencia y perversión realmente sorprendente. En las paredes, dibujos sencillos a la par que sugerentes basados en retratos de animales. Y presidiendo la sala, una alfombra hecha de consoladores. Pero lejos de parecer una típica/tópica intromisión en el mundo de lo erótico-morboso, la obra unía sexualidad y sensualidad de una forma mucho más sugestiva, desde una perspectiva más insinuante. Una, permítanme decirlo, delicia.

La obra que se estrenaba, “Il bello degli animale è che ti voglione bene senza chiedere niente” (lo bueno de los animales es que quieren el bien sin pedir nada),  habla de la vida, y sobretodo la muerte. Es la historia de una persona que espera, en la que cuatro personajes discuten envueltos en sueños, en enfermedad y sufrimiento.

Os dejo aquí el trailer de la obra. Bon appétit.

Lo admito: sí, yo veía Las Chicas Gilmore. Y sí, lo admito también, me gustaba. Por suerte, creo que no soy la única. Tal y como describía uno de los usuarios de filmaffinity, se trata de una serie que aparentemente se ajusta perfectamente a las típicas americanadas de sobremesa: familia guai que vive en un pueblo guai, con vecinos guais, donde todos son felices y comen perdices.

Pero después de un par de capítulos, te das cuenta que sus protagonistas escuchan a Björk, The Shin y a Carole King, han leído ciento veinte veces el Guardián entre el centeno y adoran el cine de los años 20 y 30. Que la serie tiene unos personajes secundarios extraordinarios, y que saben sacarle jugo hasta a la cola de la caja del supermercado. Y que así lo hacen también con su banda sonora.

Hay tres puntos a destacar por lo referente a la música: la aparición estelar de los trovadores, los ya casi míticos lalala’s y los cuidados gustos musicales de las protagonistas.

Lo primera impresión que nos llevamos al ver al trovador del pueblo es la de un tipo raro ligado siempre a una guitarra que parece no tener nunca frío. La segunda vez que lo vemos, nos damos cuenta de que es el tipo raro ligado a una guitarra con el que, en cada momento, la serie consigue traspasar la pantalla, atrayendo al espectador e involucrándolo en la vida de los personajes de la serie. Grant Lee-Phillips interpreta al imprescindible habitante de Stars Hollow que se pasea por los capítulos regalando música por sus calles. Impagable.

Aparecen entonces los lalala’s (nanana’s para algunos), la música que caracteriza propiamente a la serie: melodías compuestas e interpetadas por Sam Phillips que acompañan a los personajes allá donde vayan (o donde se queden). Y finalmente se adereza ese cóctel sonoro con todo un arsenal de referencias musicales de mano de sus protagonistas: Lorelai Gilmore admira a Metallica; Rory Gilmore, a PJ Harvey. Y de fondo, música indie de los 80 y 90. Todo un lujo.

Recuperamos aquí una celebrada sección de Desearte, lo opuesto al arte. En la era del bombardeo de imágenes en vez de las noticias documentadas, del twitter, los sms y los cuentos de una línea…¿quién tiene tiempo para ponerse a mirar todos los estrenos de uno en uno para comprobar si merece la pena ir a verlos? Cinecéfalo nos separa la paja del grano en unas cuantas líneas de cada uno de los estrenos semanales en las carteleras españolas. Al lío:

Todo incluído: cuatro parejas se van a una isla paradisiaca con intención en algunos casos de realizar terapia de pareja y otros simplemente a pasárselo en grande. Intuyo que acabarán ponéndose los cuernos los unos a los otros para al final volver con su pareja, o bien decidir dejarlo definitivamente. Nada, si acaso útil para parejas decrépitas. En el fondo creo que la peli es una excusa para que las actrices principales salgan en biquini.

Invictus: la historia del papel de la selección de Rugby de Sudáfrica, con el apoyo de Neslon Mandela, en la cohesión de un país donde los blancos jugaban a rugby y los negros al fútbol. Molt bonic, y la peli puede estar bien.

La cuarta fase: una excusa más para que en plena era de la razón y la ciencia, algunos gordos de Nebraska piensen que han tenido alguna experiencia cercana a lo extraterrestre porque una noche se despertaron paralizados y oyeron ruidos en su cerebro.

Chéri: turronazo de época de estas que no van bien conmigo, tipo retrato de una dama, el paciente inglés o sentido y sensibilidad. Dios, la de enemigos que voy a crearme con esto…

En tierra hostil: Unos soldados yankees de buen rollo se van a no sé dónde a desactivar bombas. Y es que como dicen en la recomendable En tierra de nadie: “un desactivador de bombas sólo comete un error en su vida”. Yo en realidad sigo sin comprender por qué no sueltan en los campos minados a unos cuantos toros corriendo, se cogen unas palomitas y a ver el espectáculo mientras recuperan valioso terreno cultivable, pero bueno.

La mujer sin plan: retrato de una ama de casa realizado seguramente por alguien que se inspiró en la chacha que le lava los calzoncillos, para reivindicar su dignidad mientras se toma un pacharán con sus amigos gafapasta.

Y creo que estos son los bodrios de la semana.

Componiendo en inglés e iniciando sus primeros pasos desde el hardcore-punk, un género en el que pocos grupos españoles han podido destacar, ellos lo hicieron y se ganaron un sitio en Europa, realizando giras continentales y editando incluso fuera del panorama español.

Pero su reconocimiento como artistas a un nivel superior del musical llegó con el paso a la lengua de Castilla y la autoedición de su disco “Viva La Guerra” al abandonar el sello Bcore y creando uno  propio: Buena Suerte, en el que la total libertad y un sonido mucho más “suave” sería el camino a seguir.

Sus directos no tienen parangón en la escena musical española: el espectáculo “1,2,3 Sol” se creó una fama merecedora de la verdad, dónde los componentes del grupo se repartían en una sala (o en un bosque), con el público colocado justo en medio, creando un ambiente nunca visto en un concierto.
No cabe duda de la originalidad de sus composiciones tanto escénicas como musicales. Pero nunca han estado solos. Siempre han llamado a su público para participar de ellas: en realización de portadas, videoclips… Y ahora con una convocatoria que se sale aún más de lo habitual.
Con “Yo sólo necesito Cariño Respeto y Atención” nos invitan a apuntar 3 números de teléfono que se corresponden con cada una de estas palabras. En el momento en que te encontraras falto de uno de ellos, debes llamar al número correspondiente y dejar un mensaje diciendo donde estas en ese momento y el día y hora que es. Así, podrán crear un “mapa íntimo de creación colectiva” en su página web.  ¿Genios o locos? La eterna pregunta.

Es  mucha la expectativa creada en cada uno de sus nuevos anuncios. Y ningún seguidor de Standstill podrá perderse el nuevo espectáculo en directo que presentaran en el próximo “Primavera Sound”. Eso si, a un alto precio (95 euros). Pero si siguen con este listón de nuevas y más originales creaciones escénicas y participativas se debe estar atento y al corriente de todos sus movimientos.

Esperemos que sean muchos y muy duraderos.
Aquí os dejo el trailer del documental “1,2,3 Standstill” sobre su espectáculo “1.2.3. Sol”

Como la mayoría de la gente, yo también fui al cine a ver “Los chicos del coro” de Christophe Barratier. Y también como a la mayoría, me gustó. Sí, porque era una película de esas que sabes que te va a gustar: a todos nos encanta ver como niños malos se convierten en niños buenos, y que los malvados que hacían que los niños buenos fueran malos (porque sí, siempre todos en realidad tienen un corazoncito de oro) acaben en la cárcel o, en su defecto, enterrados.

Pero hay veces que la realidad supera la ficción. Es el caso del los protagonistas de este post: el coro PS22, formado por niños de entre 10 y 12 años y que toma el nombre del colegio al que pertenecen, el Public School 22, de Granteville (Staten Island), en Nueva York.

No se trata de un coro convencional: su artífice e impulsor, Gregg Breinberg, profesor de música de la escuela,  apostó por un repertorio repleto clásicos que se mueven entre The Doors, Massive Attack, Tori Amos, Coldplay hasta Lily Allen o Lady Ga-Ga. Y dio en el clavo: el grupo ya ha traspasado fronteras, consiguiendo que más de 14 millones de personas ya les hayan escuchado a través de Youtube.

Resulta evidente que no se trata de un piji-cole a lo “Beverly Hills”. De hecho, sucede al contrario, y es que de los casi 1200 alumnos de la escuela - situada en un problemático barrio de la ciudad-, el 25% son de raza negra, el 11%, asiáticos y un 41% son hispánicos, y la gran mayoría de los las familias tienen problemas económicos.

“Es emocionante oir cantar a estos niños. Algunos han sido víctimas de abusos y muchos carecen de expectativas cuando vuelven a casa”, afirma Breinberg, alias Mr. B.

Esta situación, no obstante, no impide que los niños se desvivan por la música:  consiguen erizarnos la piel en cuanto entonan la primera nota y dibujarnos una leve sonrisa con los labios, de esas que nos asaltan cuando le explicamos a alguien que nuestro perrito nos hace caso incluso cuando le hablamos por teléfono.Y es que sí, para qué negarlo,  a más de uno nos ha saltado alguna que otra lágrima al escucharlos. “Creo que nunca he escuchado una versión mejor de una de mis canciones” afirma Neil Finn, de Cowded House.

Afortunadamente, la suerte les está acompañando: ya han cantado al lado de Tori Amos, Beyoncé e incluso ante el presidente Obama, quienes han quedado maravillados con el coro. Y apuntan alto, pues cada vez tienen más conciertos pendientes.

Y es que, realmente, lo más probable es que ninguno de nosotros haya conseguido hasta el momento escuchar ninguna versión mejor que las realizadas por estos chicos.

2.00pm Comienzan los Simpson…y se para el mundo.

Y así sucede desde hace ya veinte años: nuestros vecinos amarillos nos deleitan una y otra vez con sus inverosímiles –o no tanto-historias.

Hoy nos centraremos en lo “no inverosímil”, en aquello que, sí, también en los Simpson, mantiene su significado fuera de las cuatro paredes del televisor: la Literatura.

Y es que los libros, de una manera u otra, han formado parte siempre de la vida de Homer, Marge y compañía.

En primer lugar, nos cruzamos Edgar Allan Poe. Maestro del terror, sus relatos ha inspirado algunos de los episodios más emblemáticos de los Simpson. Es el caso del poema “The Raven” (El cuervo), que aparece en el Especial de Noche de Brujas I, o “El Corazón delator”, en “La rival de Lisa”. A lo largo de éste último, Lisa irá adoptando similitudes cada vez más evidentes con el asesino de Poe, llevándola también a ella a esconder un diorama que curiosamente representaba “El corazón delator” bajo la tarima, pero no logrará soportar los latidos y acabará por confesarlo todo. En ese mismo capítulo, se hace mención a “Las uvas de la Ira”, de John Steinbeck.

También encontramos referencias directas a otras obras, como “La mano de mono”, de William Wymark Jacobs, o al poema “Aullidos”, de Allen Ginsberg , reversionado por Lisa cuando Bart destroza su centro de mesa.

Abandonando este género, nos encontramos a la reina del misterio, Agatha Christie. Su obra sirve de inspiración al jefe Bigun para descubrir al asesino del señor Burns.

Vemos, por otro lado, referencias a clásicos infantiles, como “Alicia en el País de las Maravillas”, de Lewis Carroll, Curiosamente, los dibujos que aparecen son los originales de la obra, hechos por John Tenniel. También se representan cuentos como “Hansel y Gretel” o “Los tres osos“. Tom Saywer y Huckelberry Field, creados por Mark Twain, está representados en el mundo amarillo por Bart y Nelson.

Bart y Lisa, perdidos en una isla, protagonizan otro de los episodos basados en obras emblemáticas, en este caso “El señor de las moscas”, de William Golding, y Gabriel García Márquez inspira a Marge mientras lee una versión cómica de “Amor en los tiempos del cólera”.

Por otro lado, también se mencionan a algunas obras de teatro: Homer da nombre a la nueva versión de “MacBeth” –MacHomer- de Shakespeare, y Ned y Marge protagonizan “Un tranvia llamado deseo”, de Tenesse Williams.

También se producen apariciones estelares de grandes escritores en la serie. Una de las más destacadas es la de Thomas Pynchon. En todas ellas se le ve con una bolsa de papel en la cabeza, dada la negativa Pynchon a aparecer en los medios de comunicación. En realidad, sale en numerosas ocasiones: debe escribir una nota promocional del libro de Marge cuando ésta se vuelve escritora, forma parte del jurado en un concurso de poesía en el que participa Moe (junto a Tom Wolfe, Jonathan Franzen y Michael Chabon), además de haber numerosas referencias a sus obras. Walt Whitman, por otro lado, que ocupa la tumba que Homer siempre pensó que era de su madre.

Finalmente, entre las menciones de la pequeña Lisa, destaquemos a Gabriela Mistral como su nuevo nombre en caso de convertirse al judaísmo (episodio en el que también se menciona a Saul Bellow como cebo para reunir a Krusty y a su padre), y destaca a Gertude Stein, Cathy Guisewite y a Nina Totenberg como modelo ideal de “Stacy Malibú“.

En un próximo post seguiremos hablando del asunto. Disfrutad con la adaptación de “El Cuervo“.